中国十佳时装设计师专业影响力指数（FDI）2010年度榜单越发脉络清晰的显示出坚持和积淀的力量。恒持者专，唯有长期稳定的作品表现才能真正检验设计师的专业素养和影响力，也只有持续认真地把作品交给市场和公众平台检验，设计师才能真正得到斧正而后逐渐成熟起来。
　　张肇达以2010分的高积分继续稳居榜首。自1997年首届中国国际时装周以来，除1998年以外，张肇达从未缺席。2011春夏系列张肇达与著名学者李当岐、英国雕塑家司徒安跨界合作，推出了颇具话题性的“东方夏娃”内衣作品发布会，以三个不同的艺术视角探讨了性感的定义。其中张肇达的活色生香系列用薄纱和X型简约曲线展现出欲语还休的蚀骨风韵。
　　曾凤飞2011春夏系列以高腰裤装和光泽面料作为重点。自2003年至今连续八年的发布，曾凤飞已经提炼出了具备相当辨识度的设计风格。如何将中国元素传承创新一直是中国时装设计的大课题。曾风飞选择中国风男装设计并坚持至今实属不易，然而并不讨巧。我们期待设计师找到突破，给出惊喜。
　　祁刚今年成功连庄探花。为米皇操刀的高级羊绒时装系列用非传统的图案和剪裁织法，将柔软的面料处理出棉的体积和丝般飘逸。个人品牌SCFASHION以孔雀为灵感来源的“美错”2011春夏系列依旧是招牌式的饱满色彩和华丽的繁复细节。成衣和礼服两个部分，稍显过于纷繁。设计师泉涌的灵感和表达欲望令人赞叹，但终究有取舍才会更有重点。
　　王玉涛由第七名大幅升至第四，并再次捧得“最佳男装设计师”奖杯。2011春夏系列延续设计师一贯清新优雅的文艺腔调。皮革的小范围搭配运用，假领子的复古趣味，深紫和暗红的明暗亮度都十分值得玩味。点缀出场的女装更是将设计师在剪裁和面料处理上的优势发挥得淋漓尽致。作为才华广受认可的设计师，BeautyBerry品牌的商业运作上却似乎欠缺些许火候。更大的市场作为应该是设计师飞跃的下一步。
　　卡宾自2007年至今每年两季的发布会逐渐确立了自己商业成衣的定位。2011春夏系列用暖调的中性色系搭配出挑的金色、蓝色和粉红色细节；结构感与合体剪裁为主的廓型充满未来主义和高科技风格。从舞美到灯光、音乐，再到出场设计均全面贯彻“玩乐时间”主题，堪称当届时装周最完整的秀场表现。设计师最终折桂“金顶”，名次跃升至第五。设计师面临的最大挑战，是如何在坚持市场导向不动摇的前提下，实现设计的更深层次的艺术追求。
　　前十排名中，波司登首席设计师朱琳凭借每年秋冬系列发布会的稳定表现上升一位，并列第八；蔡美月每年春夏季发布浪漫唯美的婚纱礼服系列，2010年成功跻身十强。此外，计文波、梁子、房莹、李小燕四人均无发布作品因而顺次下滑。
　　按积分和名次升幅排序，势头突出的还有：
　　潘怡良2010年升至18位，以9个名次的显著优势位列名次升幅榜首。设计师以素色针织礼服见长，善于用面料的垂感表现女性柔美曲线。2010秋冬系列与哥伦比娜羊绒携手，用自然色彩和柔软触感充分体现了面料特性。2011春夏系列男女装各半的发布以“混沌”为题，改以纯粹黑灰蓝色调和简单的几何廓型，内敛有张力。男式裙装更是先锋大胆。针织设计近年的走红，也给设计师带来不少挑战。说到底，创新才是第一生产力。
　　刘勇以5个名次的升幅名列19。2011春夏系列主题“色汇”，设计师用贯穿始终的玫红色与各种色彩明度、饱和度变换组合，诠释出时髦舒适的街头运动风潮。有别于七匹狼产品总监的工作经验，设计师的个人作品发布始终以色彩和运动风作为关键词。如何在色彩冲撞间把握到化学变化的微妙尺度，是玩转色彩的要点所在，也是危险所在。但是，也只有大胆出位才有可能惊艳绽放。
　　赵卉洲同样上升5个名次至第23位。2011春夏系列发布会与当代艺术家黄致阳跨界合作，将其“大虫金铜雕塑装置十八件作品”搬上北京饭店金色大厅。设计师用飘逸清淡的婉约小女人气质对撞沉重庞大的艺术装置，对比间凸显出服装的轻灵。摩登柔美的花卉印花成为主要设计元素，贴近市场，实穿性高。三大主题编排整体感稍弱，服装的分量和辨识度有待设计师多加打磨。
　　邓皓的“花妖”系列第四幕“古兰中国红”发布会算得上是2011春夏系列时装周的惊艳之作。大胆撞色，异域风情的图案组合中深含中国传统文化的神韵，又融合了伊斯兰文化元素，创新的针织肌理纹案工艺传递出旗帜鲜明的邓皓特色。浓郁的色彩成熟美艳而气场强大，却也容易与年轻受众拉开距离。继承品牌基因同时呈现设计师作品年轻态，恐怕是设计师眼前最大的考题。
　　十年后再度返场的首届十佳设计师刘丽丽2011春夏系列发布会还是她擅长的黑、白、灰色调。梭织、牛仔粗纺和毛针织三个系列以不同材质的浅灰、深灰、黑来表达层次，加上一些纯度偏低的彩色面料，丰富了款式变化又不失整体格调的统一。更加难得的是秀场节奏从音乐到服装都非常具有韵律感。
 
　　2010年最新上榜的8位设计师中，黄皆明与乔丹品牌合作的运动装系列欢快活泼有生力，令人耳目一新；钟健的牛仔装系列用贯穿整场的蜂巢图案设计吸引人眼球，可圈可点；张崇伟的童装系列高度成衣化，色彩娇俏倒也不失童趣；张一华的“又见塔克拉姆干”系列贴近市场流行，前瞻性不强；张鸿雁的黑白灰男装系列满场压抑的哥特式忧郁，剪纸印花和捆绑线条呈现出前卫的中性风格；吴青青的男装系列明快愉悦，廓形中的建筑结构使用小有心得；陈坤与红杉树合作的商务男装系列尝试将东方元素的和谐自然融入商务男装设计，整体偏于保守，缺少亮点；何淑君的女装成衣系列色彩轮廓自然随意，各种印花成为设计特点。
　　值得注意的是：2009年新上榜的6位设计师中，仅刘小飞一人在2010年春夏系列中继续交出了成绩单。全榜共计128名十佳设计师，除2010年新上榜的8人外，有55人自上榜后至今再无发布表现，占总人数的42.97%。其中除去部分品牌变更代表设计师这一客观因素外，大部分想必还是设计师主观上的原因。
　　设计师将作品放到公共平台上发布的意义究竟什么？是拿个奖项挣个资格，还是过把瘾炒个噱头，再或是要上市要融资，终究都是路遥知马力，长期持续发力才知底气。
　　时装设计师在中国作为一个职业群体存在，至今不过二十年。我们欣喜的看到这个群体的发展壮大和社会认知度的不断提升，同时也必须非常清醒的认识到：中国时装设计师的大师年代远没有来临。与其急功近利、好高骛远，不如静下心来脚踏实地的先努力成为专家，执著和坚守是应有的职业态度，也是任重道远、成就未来的正确选择。