无论是现在进行时的2013年春夏季，还是即将到来的2013年秋冬季，印花面料都注定成为风靡整个年度的流行元素。在众多时尚大牌的新品T台秀上，数码印花迎来了前所未有的鼎盛时期。
　　沟通过去与未来
　　秉承传统印花的优势，同时利用高科技开创新的局面，可以说，数码印花同时联系着当下与未来。
　　站在过去与未来之间审视，2013年秋冬季，时装设计师们不约而同地用数码印花来诠释流行。设计师零点（Ground Zero）用数码印花呈现出穿梭在空间与时间中的未来主题，使得模特身上的服装仿佛来自漫画作品《太空堡垒》；让.夏尔.德卡斯泰尔巴雅克(Jean-Charles de Castelbajac)则在裙子与套装上采用了米雷的油画《奥菲莉亚》，那些格纹裙上的立体狐狸头图案，成为了让人爱不释手的个性单品，其中的狐狸造型既组成了服装的图案，又化为两个尖尖的耳朵，耸立肩膀上，从而营造出耸肩上衣的视觉效果。当人们感到有些乱花渐欲迷人眼之时，侯赛因·卡拉扬(Hussein Chalayan)的设计为观者带来一丝新意，通过节制性地运用，让他的数码印花看起来非常抽象，配合可迅速变换成另一款式的解构性设计，令作品在技术与前卫之间达到平衡。在老字号面料商云集的米兰时装周上，以印花面料闻名的爱特罗（Etro）品牌也悄然使用起了新的数码技术，色调与画面的安排都显得唯美而优雅，让人看到一场传统与革新之间的结合。
　　而像玛丽·卡特兰佐与彼得·皮洛托等数码印花先驱，更以数码打印作为一种新的拼贴设计手段--图案本身即是结构线，人体的线条湮没在大量精心安排的印花里。平面的力量被极大化运用，不仅可以构成皮肤、结构、轮廓，甚至还担当起了明暗对比、方位指引的作用。
　　然而，面对2013年秋冬伦敦时装周上铺天盖地的数码印花设计，各方面的时尚评论家也表达了自己的看法：不要在新技术面前忘乎所以，无论多么天马行空，衣服还是要和身体有效融合。
　　时装工业的革命性突破
　　近日，在美国凤凰城艺术博物馆揭幕的数码印花时装展，仿佛是一块指向未来的路标。展览集中呈现了数码印花技术近几年间在时装界的发展：不仅有三宅一生（Issey Miyake）支线品牌三宅褶皱（Pleats Please）在压皱面料上喷印的古典油画图案，也有亚历山大·麦昆生前最后一个海洋世界主题的数码印花系列，还有玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）与彼得·皮鲁特（Peter Pilotto）这两位以数码印花在业界崭露头角的英伦设计师品牌的近作，更有不乏普拉达（prada）等时装大牌在此领域的大胆尝试。这些新技术与传统印花设计作品掺杂陈列，令人看到两个不同的时间轴线上，印花服装的过去与未来。
　　眼下的数码印花为时装工业提供了技术上的革命性突破，与过往的印花面料相比，数码印花面料最根本的区别在于其图案本身是数字化格式，来源更自由，范围更广阔，设计师甚至可以将照片直接输出，印成面料。
　　而且数码印花不需要按照套色数量制作印花模版，也没有起始印刷量的限定，设计师完全可以按照自己的需求数量，要求数码打印工作室进行生产。更贴心的是，数码打印甚至可以实现设计师的单件设计生产。因此，设计师们可以在发布会或订货会后，再根据订货数量来进行小批量生产，此举不仅节省了成本，还使整个生产流程更科学。
　　新的设计动力
　　手绘图案、制成模版、套色印刷、印花面料生产这些环节不可避免地要与起始印刷量息息相关。而这也决定了传统印花面料从诞生到制成服装，必然要走过一个环环相扣并且需要慎重计算的历程；另一方面，套色可达到的丰富程度通常也局限于6~8种。在这样一个过程中，设计师无疑需要反复确认设计方案的可行性。但数码印花技术则截然不同，它可以实现在多种面料表面的照片式打印。2010年，设计师尼可·康罗弗斯(Nicole Colovos)和迈克尔·康罗弗斯(Michael Colovos)使用的印花图案，就是他们用iphone拍摄的旅行图片，直接将其输入电脑，用制图软件做后期处理，再打印在面料上。
　　这意味着设计师们有了新的设计动力。此后，湖泊、山川等真实的自然景物将纷纷出现在印花设计中。一时间，设计师的视野得以开拓。也正因为如此，人们看到了那么多星云、宇宙、海洋、宗教题材的数码印花设计。这种变革与手工艺的强烈复兴，代表了时装界寻求突破的欲求。
　　如今，数码印花的大量使用，符合当前重视分享性、需求多元而节奏更快的社会趋势，它们给品牌打上容易辨识的潮流记号，让设计师拥有了更多的设计动力，赋予面料新的变幻莫测的面孔。