近日，2010年中国国际家用纺织品设计大赛进入了紧张的评审阶段，参与创意设计和产品设计大赛评审的评委发现，尽管参赛作品整体水平相比以往有很大提高，但仍存在着对设计主题理解深度不够、元素堆积、细节欠缺等问题。
　　挖掘“今天中国的纹样”
　　专家们认为，体现新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式风格不应是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现”。
　　科普兰德总裁、家饰首席营运官刘晓丹告诉记者，中国人和西方人都不太喜欢原汁原味的中式，所以有了新中式。新中式应从多视角考虑，将中式推及更广，传承更久。意大利CONCEPT&STYLE FASHION  PROJECT  GROUP  ITALY设计总监崔萍萍以她亲身经历表示，“其实，大赛的作用更多地体现在引导上，重点是提升设计水平，形成权威性的赛事，形成国际性趋势化的设计去引导市场”。
　　北京服装学院设计学院院长、教授詹炳宏的思考更为深入，他提出“什么才是今天中国的纹样”的问题。“新中式的提法很好，一个‘新’字特别值得玩味”，他表示，从彩陶、青铜到宋瓷等等，中国不同时期有着自己的代表纹样，当我们用过去的纹样来运用时是否应该想一下“古人用这个符号来表达思想时有什么渊源，为什么当时的人会喜欢这样的纹样。今天，我们运用中国古典纹样时与西方人已经没有太大的区别，作为中国设计师应该挖掘更深层次的东西，古代的纹样一定是符合当时时代的精神需要的代表，那么什么样的装饰、材质是我们今天中国人所需要的呢？”
　　传统与现代融合待提高
　　在以院校学生参与较多，以体现创意为主旨的创意设计大赛中，评委南方印染集团高级工艺美术师、高级家纺设计师章国礽直言，本届创意作品有的过于表现外在形式，对于中国文化内在挖掘比较少，尤其是中国文化中人文的精神、人与自然的和谐方面，那种意境、韵律的感觉，表现得还有缺陷。
　　孚日家纺股份有限公司产品开发部经理、家纺设计师刘树虎认为，与前几届相比，参赛作品整体有进步，对流行元素运用比较熟练，但是对新中式的理解还有欠缺，有的还是纯中式的感觉，直接运用传统元素生搬硬套的痕迹明显，对企业来说，这样的设计很难被市场接受。
　　“当你设计某件产品时一定要想到这是给什么人用的，比如设计‘黑+白’的床品，要想想消费者是谁；还有那种羽毛很多的设计，要思考是否实用，此外，还有喜庆床品中‘红+白’设计，这在中国民俗中是一种忌讳”。福建佳丽斯家纺有限公司产品研发部经理、家纺设计师陈娟联系本届产品设计大赛作品分析认为，只有把传统文化与时尚结合，才能用产品体现出“新中式”的要义。从参赛产品来看，有的表达不是很到位，构图偏复杂，花哨了一些。
　　设计师培养鼓励求变
　　在产品设计大赛评比现场，詹炳宏看到一些院校学生设计的很不成熟的作品时比较感慨，他认为，行业、院校都应该反思我们的设计和教育方向。一方面要引导学生巧妙运用传统元素；另一方面，要鼓励他们“求变”，新中式不是拷贝古人，而是应该要创造出符合中国现代人审美观点的新的设计。因为传统与现代的联系是革新的关系，不是割裂、照抄的关系。
　　大赛评委刘晓丹在创意大赛中希望使用被赋予的“复活”权力复活一些老师没有关注的作品。“老师们更关注纹样和手绘技巧，我则想拿回那些虽然手绘画不好，但是通过技术处理可以达到手绘无法实现的、有时代感、充满数码感和光感的作品，因为现在电脑高手主宰着3D，不一定非要手绘才算设计，比赛应该强有力地引导设计的数码化发展”。此外，她还希望找到辅助工艺做得比较好的作品。“在学校中，辅助工艺并没有得到很好地引导”，她说。刘晓丹还特别指出，参赛作品都在往高档路线走，这样的设计是可以显示设计者的才华，并容易获奖的，“但是我们看到北欧的设计师，能设计带给普通人民设计感的物品，或许他们不是伟大的设计师，但一定是人民的设计师。因为审美不仅仅改变高级产品，只有当普通商品都具有设计感时，全民的审美水平才能进一步提高。现在我们的老师好像大多引导学生去做高档产品，但大家都知道，越简单的东西越难设计”。